* La obra recurre a una estética general que sugiere las décadas de los setenta y ochenta del siglo XX

* Temporada del 3 de junio al 23 de julio en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández

* La ciencia ficción tiene un papel importante, pues es la herramienta principal para hacer una crítica social y poner énfasis en una problemática actual

Ciudad de México.- “Acá en la Tierra”, es un montaje que cuenta la historia de Lolo, un niñ@ extraterrestre, o eso piensa, que ha venido a la Tierra con una misión que ni él mismo conoce. Mientras espera instrucciones, tendrá que adaptarse a los terrícolas, lo cual le resulta bastante complicado, porque no entiende su terrible necesidad de clasificarlo todo. Entonces conoce a Dolores, una mujer “invisible”, quien a través de la música le enseñará a viajar a su planeta.

Puesta en escena para jóvenes audiencias, el Programa de Teatro para niñas, niños y jóvenes de la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) presentará la obra “Acá en la Tierra”, de Luis Eduardo Yee, con la dirección de Rebeca Trejo y las actuaciones de Assira Abbate, Meraqui Pradis, Vicky Araico y Mahalat Sánchez.

Tendrá una temporada del 3 de junio al 23 de julio, sábados y domingos a las 12:30 horas, en el Teatro Orientación “Luisa Josefina Hernández” del Centro Cultural del Bosque.

Esta producción de La Máquina del Tiempo Producciones y Los Bocanegra tiene como idea central promover el cómo se refleja la soledad a la que se enfrentan muchas niñas, niños y jóvenes durante la construcción de sus relaciones y puentes que unifican su mundo interno y su lugar en la sociedad.

La ciencia ficción tiene un papel importante en este montaje, pues es la herramienta principal que se utiliza para hacer una crítica social y poner énfasis en una problemática actual, como es la “identidad de género”, en una sociedad donde existe una división binaria muy definida y arraigada.

La escenografía de “Acá en la Tierra” tiene la intención de crear espacios complejos apoyados por la iluminación. Además, el diseño escenográfico integra plataformas que simulan planetas, pero que en el universo realista también plantea espacios de acción en la historia, como son la habitación del niñ@ en donde se refugia, la escuela, la bodega de Dolores, el espacio íntimo de mamá y, en el fondo, muestra un espacio de transición de los personajes a la acción.

La estética general del montaje sugiere los años setenta y ochenta del siglo XX. Así, entre neones, casetes, walkmans y música de David Bowie, Queen, The Cure e Iggy Pop, el público se introduce en ese universo en el que Lolo cree que, por fin, encontrará a otros extraterrestres como él.

El equipo creativo de este montaje lo integran Jesús Hernández en escenografía e iluminación; Lissete Barrios en el diseño de vestuario y Rodrigo Castillo Filomarino en la música original y diseño sonoro. La producción es de Paola M. Salguero y la asistencia de dirección, de Margarita Lozano.