* Contará con la participación de los grupos Brooklyn Jumbies, los Zancudos de Zaachila y Danza de Diablas Afrocosecha

* Se efectuará en la explanada del Museo Tamayo, el 9 de mayo a las 12:00 horas, como parte del cierre de la muestra Wayamou. Lenguas de lo común

Ciudad de México.- Con una nueva acción de su serie de intervenciones performáticas en el espacio público, la artista Laura Anderson Barbata, en colaboración con los grupos Brooklyn Jumbies, los Zancudos de Zaachila (Oaxaca) y Danza de Diablas Afrocosecha, presentarán Intervención: Wayamou, una acción pública que se llevará a cabo en la explanada del Museo Tamayo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el sábado 9 de mayo a las 12:00 horas.

La acción artística se realizará como parte de la clausura de la exposición Wayamou. Lenguas de lo común, la cual reúne un conjunto de cien piezas de Laura Anderson Barbata (Ciudad de México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971), artistas visuales que comparten el interés por temas como la ecología, la espiritualidad y el lenguaje, abordados desde una perspectiva crítica frente a las crisis territoriales y coloniales que ponen en riesgo ecosistemas y culturas vernáculas.

En Intervención: Wayamou, los grupos Brooklyn Jumbies y los Zancudos de Zaachila, integrados por bailarines tradicionales sobre zancos, utilizarán trajes diseñados por Barbata y estarán acompañados por otros participantes para crear una intervención que articula elementos de danza, procesión, performance, música y ritual, además de fomentar la participación de los espectadores.

El color rojo será un elemento unificador dentro de la presentación y remitirá al uso de la grana cochinilla en México, uno de los tintes naturales más antiguos. Durante el periodo colonial, este pigmento fue exportado de la Nueva España hacia Europa, solo después del oro y la plata, y se le asoció con riqueza, elegancia y poder, por lo que adquirió gran valor sociopolítico en la época.

Anderson Barbata, artista transdisciplinaria, es reconocida por sus proyectos colaborativos de arte social, entre ellos Transcomunalidad, un trabajo conjunto con los Brooklyn Jumbies, los Zancudos de Zaachila y artesanos que se ha presentado en museos y espacios públicos del extranjero desde 2001, entre ellos Intervention: Wall Street; Jumbie Camp, en el distrito de galerías de Chelsea, en Nueva York, con 70 niños disfrazados y miembros de los Brooklyn Jumbies; e Intervention: Indigo, en Brooklyn. Actualmente reside y trabaja en Nueva York y en la Ciudad de México. Además, es profesora del Programa de Arte, Cultura y Tecnología del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT).

Brooklyn Jumbies es una organización dedicada a fomentar la apreciación de las culturas africanas y afrocaribeñas. Su trabajo se centra en la danza sobre zancos y busca revitalizar el conocimiento, el respeto y el orgullo por estas tradiciones.

El grupo Zancudos de Zaachila, de Oaxaca, pertenece a una comunidad que celebra cada año a su santo patrono, San Pedro, con una procesión que recorre el pueblo portando su imagen, encabezada por los “zancudos”, bailarines sobre zancos que incluye también a niños de entre 12 y 14 años de edad.

Danza Diablas Afrocosecha es un colectivo artístico y cultural dedicado a la interpretación de la Danza de Diablos de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca, la cual simboliza la recolección y el cultivo. La agrupación se propone resignificar esta tradición como un acto de memoria, identidad y reivindicación.

Wayamou: Lenguas de lo común se exhibirá hasta el 10 de mayo

Integrada por más de cien obras que reúnen gráfica, dibujo, pintura, escultura y material documental, la muestra ofrece un recorrido por las distintas etapas de Anderson Barbata y Sheroanawe Hakihiiwe, además de abrir un diálogo entre Latinoamérica y el arte contemporáneo mediante una serie de piezas basadas en la idea de lo común y el trabajo colectivo.

Se presentan trabajos en papel y una vitrina con objetos utilizados para el libro artesanal de fibras vegetales Shapono (casa), escrito por la comunidad yanomami en 1996 para recoger el relato del origen de la vivienda colectiva. La exposición permite observar las diversas etapas en la trayectoria de ambos artistas, así como sus prácticas sociales y comunitarias.

De Anderson Barbata se presentan obras tempranas, cuatro de ellas dibujos de finales de los años ochenta, así como piezas pertenecientes a los años noventa que muestran cómo la artista se aproximaba a su entorno natural, luego del viaje que realizó al Amazonas a lo largo de una década y que la inspiró a crear esculturas y dibujos donde mezcla, de manera crítica, aspectos de la naturaleza, la religión y lo espiritual.

Asimismo, destaca Mɨ Thari, conjunto de hamacas dispuestas para que los visitantes descansen o reflexionen. Para la artista, las hamacas invitan a la pausa y la reflexión.

Del artista Sheroanawe Hakihiiwe se muestran obras de su primer periodo sobre el Amazonas, las cuales reflejan una conexión profunda con lo espiritual y con el concepto del Wayamou, diálogo ceremonial entre dos personas que mantiene la paz y resuelve conflictos sociales y políticos.

También se exhiben sus primeros dibujos del mundo microscópico de animales y plantas, basados en los símbolos utilizados en la cestería y en el lenguaje de la pintura corporal yanomami, como un reconocimiento a la herencia de sus ancestros.

El Museo Tamayo se ubica en Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México. Abre de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. El costo del boleto es de 95 pesos y la entrada es gratuita para menores de 13 años, estudiantes, docentes y personas adultas mayores con credencial vigente. Los domingos el acceso es libre para todo el público.